Paul Cézanne

 

 

Próximo objetivo: Conocer a Paul Cézanne, alguna de sus obras y hacer un bodegón. Estoy deseando ¿y vosotros?

 

 

Nuestras obras al conocer a Jean Dubuffet

Primero pintamos la escultura " Bel costume" pero utilizando colores secundarios, no primarios como Jean Dubuffet y así observamos la diferencia.

 

 

Alejandro

 

    Irene

 

Luego, y ya utilizando los colores rojo, azul, blanco y negro recreamos una obra.

 

 Aarón

 

 Lucía

 

 Javier

 

 Alejandro B.

 

 Hugo

 

 Noelia

 

Jorge



Conocemos a Jean Dubuffet

 Observa la obra "Bel Costumé" (El hermoso vestido) .

 

Fíjate ahora en uno de sus autorretratos:

¿Cómo está realizada?, ¿qué colores utiliza?, ¿te gusta?...

 

Ahora vamos a pintar esta obra al estilo de Jean Dubuffet

 

 

El Guernica

EXPLICACIÓN DEL GUERNICA

Muchos de nosotros valoramos el Guernica, una tela pintada al óleo, con 782 x351 cm, que Pablo Picasso presentó en 1937 en la Exposición Internacional de París.

La tela, en blanco y negro, representa el bombardeo sufrido por la ciudad española de Guernica el 26 de Abril de 1937 por aviones alemanes y actualmente está expuesta en el Centro Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid.

El pintor, quien vivía en París en ese tiempo, supo de la masacre por los periódicos y pintó las personas, animales y edificios destruidos por la fuerza aérea nazi, tal como los vio en su imaginación.

El ataque provocó la indignación del mundo entero. Incluso en la actualidad Guernica sigue siendo un símbolo para la paz y contra la destrucción causada por la guerra.

 

 

 

https://docs.google.com/file/d/0B710C2yXE61fVE9GSDdzSmpUVk0/edit?usp=sharing



Si quieres conocer algo más sobre Picasso pincha este enlace, podrás descargar una presentación.

Puntos, puntos, puntos

Hablando el otro día en clase con uno de vosotros mientras pintabais utilizando "El puntillismo", me preguntó si yo había pintado alguna vez un cuadro usando esa técnica, yo contesté que sí y que si quería le enseñaba alguna foto... pues dicho y hecho, os presento mi obra puntillista:

El puntillismo

El puntillismo es un estilo de pintura que consiste en hacer un dibujo mediante puntos. Aparece por primera vez en 1880, encabezado por el pintor neoimpresionista Georges Seurat que, junto a Paul Signac entre otros, nos dejó unas maravillosas pinturas. Observa bien algunas de sus obras:

Seurat

 El circo

 

 

 La Parade

 

 

 detalle de La Parade

 

Signac

 

 

Y ahora........... te toca a tí.

Mira este vídeo, seguro que te animarás

 

 

Témpera

El próximo trabajo que realizaremos vamos a hacerlo utilizando témperas y, nada mejor para comenzar que saber cómo utilizarlas.

Maravillosas versiones vegetales de obras de arte

Ju Duoqi : Arte 100% vegetal on PhotoPeach Ju Duoqi : Arte 100% vegetal on PhotoPeach

Trazado de paralelas y perpendiculares

Observa atentamente cómo este profesor traza paralelas y perpendiculares, que luego te toca a tí.

Sorolla

 

 

 

Joaquín Sorolla y Bastida ( Valencia 1.860 - Cercedilla 1.923 ) fue un pintor español cultivador de ese género tan famoso y apreciado que llamamos impresionismo. Si bien nació cuando el movimiento en Francia estaba ya en pleno apogeo, por tanto sus pinturas son tardías, reúne todas las características que conocemos bien: gusto por el aire libre, búsqueda de lo momentáneo y fugaz, captación de los efectos de la luz, ausencia del negro y de los contornos, pinceladas pequeñas, sueltas e independientes.

La temática de Sorolla es variada pero dos temas son muy reiterativos: las playas y las costumbres y trajes populares.

En el primer caso, numerosos óleos nos muestran la arena, el agua, el cielo y los cuerpos desnudos de niños o vestidos de adultos en las playas de Valencia. En el segundo, la Hispanic Society de Nueva York encargó a Sorolla la representación de trajes regionales y la plasmación en lienzos de la cultura y fiestas populares de la España de la época.

Cuando contaba 18 años visitó el museo de El Prado y se sintió fascinado por la pintura de El Greco, Ribera y Velázquez. La casa-museo de Sorolla en Madrid expone gran número de cuadros y bocetos en lo que fue la residencia y el taller del pintor. La Hispanic Society de Nueva York reúne la colección de visiones de España por regiones.

Algunos críticos de arte han llegado a llamar a su impresionismo "luminismo" debido a la extraordinaria presencia de la potente luz mediterránea en sus obras.

 

                                                                 El balandrito

 

LA BATA ROSA. Se dice que éste era el cuadro preferido de Sorolla
    

En un nuevo descanso de la decoración de The Hispanic Society, durante el verano de 1916, Sorolla se retira a Valencia y ejecuta sus últimas composiciones de temas de playa y costumbrismo marinero. Siguen estando presentes las figuras monumentales, pero el tratamiento de la luz se complica en este lienzo, al utilizar cuatro focos diferentes; a los lados, matizados por telas blancas, y a través de cañizos; en la parte superior (que no vemos) y los del fondo del lienzo.

Sorolla. El Mediterráneo

 

Brueghel el Viejo

Autor: Pieter Bruegel, el Viejo
Fecha: 1560
Museo: Kunsthistorisches Museum
Características: 118 x 161 cm.
Estilo: Pintura Flamenca
Material: Oleo sobre tabla

Puedes pintar el cuadro "Juego de niños"aquí


También conocido como Enciclopedia de juegos de los niños flamencos, escenifica hasta 84 juegos populares de los Países Bajos, algunos de los cuales continúan practicándose hoy. Bruegel pintó más de 250 niños jugando, haciendo ejercicios físicos, imitando actividades de los adultos y utilizando juguetes y objetos de todo tipo con una intención lúdica explícita. Entre los juguetes que los especialistas han conseguido identificar pueden verse máscaras, muñecas, tabas, un caballito de madera, aros, dados, zancos, peonzas, varas, molinillos, una petanca, etc.; y entre otros juegos se distinguen las escondidas, la sillita de la reina, el rey de la montaña, la cucaña, la gallinita ciega, el churro, el potro, las luchas a caballito y otras actividades de trepar, columpiarse y mantener el equilibrio, además de danzas, corros y pasacalles de diversos tipos.

Hasta la obra de Bruegel, los niños y su actividad lúdica habían sido casi completamente ignorados en la Historia del Arte Occidental. La infancia no era considerada una fase específica de la vida con sus propias características y necesidades, sino como un estadio preliminar de la madurez. De hecho, los niños eran frecuentemente tratados como pequeños adultos, y la pintura de Bruegel lo hace notar a través de las ropas de cada personaje: las niñas visten pañuelos en la cabeza, además de mandiles y faldas como sus madres, mientras que los niños llevan camisas y calzas como sus padres. Desde luego la vestimenta es un reflejo característico de cualquier sociedad, y por eso fue espléndidamente retratada por el artista, como también los juegos, las casas, los objetos y los propios comportamientos de los personajes. Por eso el cuadro tiene un extraordinario valor

El volumen en los objetos

La luz y la sombra